domingo, 27 de enero de 2013

Mi primera reseña

Aquí os traigo la primera reseña que hice. Se trata de la evolución de Lazarillo al largo de su vida. La verdad es que no esta muy elaborada pero plantea temas que quizás os interese.

Como ya sabemos, con el Lazarillo se introdujo un nuevo tipo de relato, la novela picaresca,

que representa la corriente realista y crítica de las novelas del siglo XVI. La peculiaridad de

esta obra es que nos cuenta y muestra las hazañas del protagonista, Lázaro de Tormes,

un criado que va pasando por diferentes amos y estos a lo largo del tiempo sin ninguna

intencionalidad le van enseñando como llevar una mejor existencia cosa que va relacionado

con el proceso educativo que presenta Lázaro a lo largo de sus experiencias.

Si comentamos estas experiencias podemos decir que gracias a ellas hicieron posible al

protagonista llegar a ‘’buen puerto’’ como dice él.

A lo largo de los tratados podemos ver como Lázaro va aprendiendo de cada uno de sus

amos, por ejemplo en el primer tratado el ciego desde bien pequeño le enseña a que no debe

de confiar en nadie y que tiene que ser astuto y independiente para poder ingeniárselas

solo en un futuro lleno de injusticias sociales. Lázaro le toma la palabra y a partir de aquí va

evolucionando hasta vengarse de su amo.

Otro ejemplo podrían ser los tratados segundo y tercero dónde Lázaro pasa mucha hambre y

tiene que aprender a buscarse su propia comida ya sea robando, mintiendo etc.

En los tratados cuarto y quinto, el protagonista agudiza su sentido de observación y se da

cuenta de la situación en que está viviendo, entonces aprende que en ciertos momentos debe

callar y quedarse al margen.

Por último si hablamos de los tratados sexto y séptimo , en los que Lázaro ya alcanza su edad

adulta podemos ver también que ya no le importa lo que hable la gente, ni lo que piense , a

él solo le importa que ha ascendido económicamente, trabaja de lo que quiere y está casado

felizmente con la mujer que en teoría él ha escogido.

Finalmente a pesar de que el protagonista piense y diga que ha llegado a buen puerto ,

nosotros sabemos que aunque haya ascendido socialmente o económicamente por el hecho

de tener una casa y una mujer, no ha ascendido y evolucionando moralmente porque es un

cornudo consentido.
 

viernes, 25 de enero de 2013

A un hombre de gran nariz

Este poema titulado ‘’A un hombre de gran nariz’’ pertenece al autor madrileño Francisco

Gómez de Quevedo Villegas más conocido como Francisco de Quevedo (1580-1645), escritor

español del Siglo de Oro y uno de los autores más destacados en la historia de la literatura

española y especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas

y obras dramáticas como El Buscón. La composición pertenece al género lírico, concretamente

a una sátira que pretende deformar y caricaturizar una nariz, rasgo físico que estaba sometido a

grandes mofas y chistes entre los poetas clásicos.

Al ser una sátira el tema de la composición queda bastante claro, se cree que es una dedicatoria
a su enemigo Luís de Góngora, para burlarse de su nariz ya que no se llevaban demasiado bien.

Otro de los subtemas de la composición es la crítica directa a los judíos ya que en el Barroco,

período que abarca el siglo XVII, estaba presente la Contrareforma y este grupo social estaba

muy perseguido y burlado.

En cuanto al análisis del estilo la forma y el contenido podemos decir que la composición se

caracteriza por su originalidad, no sólo en los temas sino también en el uso de la lengua ya que

Quevedo fue el máximo exponente del estilo conceptista.

También es de destacar en relación con su manejo de los recursos literarios el empleo de

metáforas originales, bien con una finalidad embellecedora o degradante. También llama la

atención el uso inusual que hace de los tipos de palabras, es decir, utilizando verbos con valor

de sustantivos y sentido diferente del original. Además también el autor recurre frecuentemente a

los juegos de palabras a través de la hipérbole, la antítesis, paradojas y polisemias.

Dentro del análisis del contenido es importante comentar los diferentes recursos
estilísticos empleados como las diferentes anáforas a principio de cada verso ‘’érase’’,


diferentes hipérboless que sirven para exagerar y dar una idea más detallada sobre la nariz que
habla el poema ‘’ érase una nariz superlativa’’ , ‘’érase una nariz sayon y escriba ‘’


Además de estos recursos también se emplea mucho la metáfora, otra vez, para aclarar y dar una
idea más amplia sobre la inmensidad de la nariz ‘’érase una pirámide de egito’’.

También aparece una personificación o prosopopeya en “érase una alquitara pensativa”, las


alquitaras no pueden pensar, por lo tanto aquí Quevedo le da características humanas.

Por último comentar que hay también un Asíndeton en toda la obra, donde solo pone comas para

unir versos y frases y casi nunca utiliza nexos.

Métricamente la composición es un soneto, estrofa de origen italiano traída a España por

Garcilaso de la Vega a principios del siglo XVI. Y consta de dos cuartetos y dos tercetos de

versos endecasílabos. Su rima es consonante y sigue el esquema ABBA ABBA CDC DCD:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 + 1 = 11
Érase_un hombre_a_una nariz pe-gado,


1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 + 1 = 11
érase_una nariz superla-tiva,


1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 + 1 = 11
érase_una nariz sayón y_escriba,


1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 + 1 = 11
érase_un peje_espada muy barbado.


Respecto al significado de cada estrofa es importante comentar que cada copla trata el mismo

tema : la burla de la nariz, pero siempre mediante ejemplos y metáforas distintas:

En el primer cuarteto podemos ver como la voz poética introduce el tema de la burla y a través

de epítetos y adjetivos nos da una idea sobre la inmensidad de la nariz.

En el segundo cuarteto podemos ver también cómo se desenvuelve el tema del sonetos pero esta
vez a través de metáforas ‘’era un reloj de sol mal encarado’’ y una alusión ‘’era Ovidio Nasón

más narizado’’.


Y por último en los dos tercetos podemos ver otra vez la intención de la sátira a través de
diversas alusiones como por ejemplo ‘’érase un espolón de una galera’’ y ‘’que en la cara de

Anás fuera delito’’ dirigida al grupo social judío.


Para concluir podemos comentar que en el poema se ve una gran influencia del barroco ya que la

composición está llena de metáforas y juegos de palabras que hacen gala del ingenio de su autor,

Francisco de Quevedo, y su capacidad para someter al lenguaje a diversos cambios, moldeando

el idioma a su gusto consiguiendo así resultados asombrosos. También comentar que sin la

ayuda del contexto histórico del período que abarca el poema habría sido muy difícil comentar y

detallar el contenido de la composición, pero gracias a la inmensa información que había tanto en

libros como páginas web ha sido bastante sencillo poder hacerse una idea sobre la finalidad del

soneto.



 

jueves, 24 de enero de 2013

Oda a la vida retirada

Este fragmento pertenece a el autor conquense Fray Luis de León ( 1527-1591), fue

un poeta, humanista y religioso agustino español de la Escuela salmantina. El tema

principal de la obra podríamos decir que gira en torno de la ascética, es decir, el deseo

del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar a Dios, identificado con

la paz y el conocimiento (temas morales). Se trata de una obra que se encuentra en

el genero lírico y se localiza cronológicamente en el segundo renacimiento (segunda

mitad del S. XVI), época en la que las ideas renacentistas se cristianizan y las formas

expresivas se depuran para lograr el equilibrio, la mesura y la armonía.

El fragmento pertenece a una oda , es decir, una obra que recoge una reflexión del poeta

en este caso la reflexión es religiosa, dirigida a dios.
En las primeras dos estrofas lo que plasma el poema es la alabanza a la vida retirada

como bien dice el título. Esta vida a la que quiere llegar el autor se consigue mediante

el desprendimiento de lo mundano, los bienes materiales de este nuestro mundo cómo

la pobreza, la fama, las injusticias.. y plasma la verdadera sabiduría en lo corriente, la

naturaleza, la sencillez. Todo este tema ensalza un tópico llamado Beatus Ille (dichoso

aquel..)

Por lo que hace a la métrica tenemos que tener en cuenta que Se trata de la lira, estrofa

de cinco versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante que sigue el esquema:

7a, 11B, 7a, 7b, 11B.

¡Qué descansada vida 7a

la del que huye el mundanal ruïdo 11B

y sigue la escondida 7a

senda por donde han ido 7b

los pocos sabios que en el mundo han sido! 11B

Que no le enturbia el pecho 7a

de los soberbios grandes el estado, 11B

ni del dorado techo 7a

se admira, fabricado 7b

del sabio moro, en jaspes sustentado. 11B

Llama de amor viva

 
Este fragmento pertenece al autor avileño Juan de Yepes Álvarez también conocido

como San Juan de la Cruz(1542-1591) , religioso y poeta místico del renacimiento

español. Fue reformador de la Orden de los Carmelitas y cofundador de la Orden de

Carmelitas Descalzos con Santa Teresa de Jesús, que significó su máxima ayuda en

el comienzo de sus obras. Aunque los versos que de él se conservan son escasos y no

fueron publicados hasta después de su muerte, se le considera como uno de los mayores

poetas españoles de la época gracias a su máximo exponente: la poesía mística.

El tema principal de la obra podríamos decir que es el amor y la comunicación del alma

con Dios (mística) aunque también trata otros temas menos importantes.

Como ya hemos dicho el poema quiere expresar las ganas que tiene el autor por la unión

de su alma con dios y eso lo podemos ver reflejado en las diferentes estrofas:
La primera estrofa muestra como el autor pide a dios que rompa esa barrera que los

separa(divino-mundano) para así poder llevarse a cabo su unión ya que el ya esta

preparado.

La segunda estrofa y quizás la más compleja el autor expresa el antagonismo de la

mística, es decir sus contradicciones. Por un lado quiere la unión porque es su felicidad

y entonces la sensación es agradable pero por otro, esta unión, la espera le hace causar

dolor (cauterio suave, regalada llaga).

En la tercera copla, San Juan define como el sentimiento por Dios a afectado a su vida,

según él estaba oscuro y ciego, no veía más allá de lo corriente.

Para finalizar la última estrofa explica cómo están sus sentimientos, su amor hacia

Dios , lo describe como un amor manso y amoroso que le calma y le serena.
Si hablamos de la métrica tenemos que comentar que la composición es una lira, de

rima consonante muy marcada alternando arte mayor y arte menor.

¡Oh llama de amor viva a

que tiernamente hieres b

de mi alma en el más profundo centro! C

Pues ya no eres esquiva a

acaba ya si quieres, b

¡rompe la tela de este dulce encuentro! C



Respecto a las figuras retóricas podemos:

Paralelismos: ¡Oh llama de amor viva , ! Oh cauterio suave! , ! Oh lámparas de fuego..

Antítesis: “Tiernamente hieres”, Cauterio suave”. “regalada llaga”.



Paradoja: Matando, muerte en vida la has trocado.

Soneto XXIII En tanto que de rosa y azucena

Este fragmento pertenece a el autor toledano Garcilaso de la Vega (1501-1536), poeta,
caballero y uno de los más grandes exponentes del Siglo de Oro español.
De crianza noble, se implicó en la política castellana desde muy joven. Participó en
varias batallas, tanto militares como políticas, bajo el mando del emperador Carlos I (1a
Mitad siglo) y por tanto constituyó el modelo perfecto de humanista.


El tema principal de la obra se encuentra en el primer terceto con el tópico Collige
virgo rosas “Coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto” , esta idea y la del tópico


Carpe Diem que se ve reflejada en ‘’Marchitará la rosa el viento helado’’ ya la planteó
el poeta latino Horacio el cual fue el máximo referente de Garcilaso. En general lo que
quiere plasmar el fragmento es la necesidad de disfrutar el momento, la juventud bella
y efímera personificada en la rosa, antes de que llegue la vejez con la muerte y no pueda
hacer nada.

Si hablamos de la métrica, podemos destacar que es de las primeras obras en que en
España se emplea el endecasílabo y se introduce el soneto. Por tanto su rima es perfecta,
siguiendo el modelo CDE DCE en los dos últimos tercetos , consonante y de arte mayor.


coged de vuestra alegre primavera C 11
el dulce fruto, antes que el tiempo airado D 11
cubra de nieve la hermosa cumbre; E 11
marchitará la rosa el viento helado. D 11
Todo lo mudará la edad ligera C 11
por no hacer mudanza en su costumbre. E 11


Es importante destacar dentro de la estructura interna las diferentes formas estilísticas
empleadas propias del autor y de la época como:
Diversos epítetos: dulce fruto, hermosa cumbre, viento helado.
Metáforas: alegre primavera.
Personificaciones: Todo lo mudará la edad ligera.
Hipérbaton: marchitará la rosa el viento helado.
Para finalizar, después de haber analizado el poema podemos entrelazar diferentes
símbolos y conceptos con la vida del autor. Un ejemplo de esto sería el paso del tiempo
para disfrutar la vida, eso tendría que ver con su verdadero amor Isabel Freyre la cual
nunca le hizo caso y por tanto de alguna manera no aprovechó la juventud