jueves, 31 de enero de 2013

A una hermosa dama de cabell negre que es pentinava en un terrat ab una pinta de marfil



Aquest poema titulat ‘’A una hermosa dama de cabell negre que es pentinava en un terrat ab una pinta de marfil’’ pertany a l’autor tortosí Francesc Vicenç Garcia (1582-1623),  poeta i eclesiàstic català del segle XVII i un dels màxims  exponents de la literatura barroca.
La seva obra es divulgà majoritariament a través de fulls solts i no fou impresa fins desprès de la seva mort (1703) amb l’harmonia del Parnàs.
La seva fama es fonamenta, sobretot en l’humorisme exagerat que fins i tot passa per burla i per una certa tendència a l’escatologia. Tot i així Francesc també escriu sonets amb un gran lirisme com aquest que estem analitzant i gràcies aquest gran registre ha estat relacionat amb el conceptisme.
Quant a l’estil i el llenguatge, cal observar que aquest poema està escrit en català una de les llengües en què Francesc escrivia i s’ha de tindre en compte que en aquesta època els autors castellans dels segles imposaven els models literaris de prestigi i per tant el català estava de banda. Va ser criticat per alguns autors de l’època i va ser acusat de castellanitzar la literatura catalana i de propiciar el període de la Decadència.
Aquest poema, com ens indica el títol, parla d' una dama que es pentina els cabells en un terrat amb una pinta de marfil mentre l’autor, que està enamorat bojament d’ella, l’observa des de lluny amb l’esperança que ella també s’enamori d’ell. Per tant el tema de la composició
podríem dir que és l’amor. En aquest sonet, l’autor utilitza els procediments propis del barroc, com són la utilització de figures retòriques complexes com les metàfores i  es basa en un dels trets més característics de l’estètica barroca, el contrast.
En aquesta composició podem veure diferenciades dues parts. La primera part comprèn els dos primers quartets on a la primera estrofa veiem que la bella Flora, la dama, es pentina els cabells negres com l’atzabeja amb una pinta de marfil i presenta un desordre en l’estructura sintàctica, per tant, estem parlant d’un hipèrbaton que ocupa tota l’estrofa i fins i tot tota la composició.´Per dir-nos que els cabells d’or, referint-se als cabells rossos, tenen enveja dels negres (atzabeja) utilitza una  personificació, ja que els cabells no poden tenir enveja i que els cabells siguin d’atzabeja és una metàfora. Tot junt també es podria classificar con un text hipérbolic ja que esta molt exagera i fins i tot  pot semblar inversemblant.
Segons el tòpic literari “descriptio puellae” o ‘’donna angelicata’’, la dama havia de ser rossa, en canvi la dama que ens presenta l’autor és completament morena. També hi podem observar com el tòpic literari del “locus amoenus” no es compleix ja que la situació transcorre en un simple terrat sense contemplacions ni luxes
A la segona estrofa podem apreciar un contrast entre el color blanc i el color negre. El color blanc està representat a través del coll, les mans i el marfil de la pinta, en canvi el  color negre representa els cabells de la dama.  Aquesta lluita entre els contraris forma una metàfora. Un altre exemple de metàfora amb un hipèrbaton seria ‘’Entre ells la pura neu se descobria’’.
La segona part de la composició podríem dir que són els dos últims tercets que es veuen diferenciats per la intervenció de veu poètica. Al primer tercet apareix el jo poètic i ens mostra que a partir d’ara parlarà d’ell i dels seus sentiments i ens explica com queda meravellat mentre contempla el dolç combat que tenen la pinta amb els cabells negres de la dama. Pel que fa al combat  trobem una  figura retòrica anomenada oxímoron ja que  un combat mai pot ser dolç.
Per finalitzar a l’últim tercet del poema, el poeta mostra l’angoixa ‘’Que lo cor, enamorat, se m'alterava’’ que sent al contemplar el combat i vol parar -lo  ‘’I, temerós de alguna gran desgràcia de prendre'ls tregües ganes venien’’.
Pel que fa a la mètrica s’ha de comentar que el poema és un sonet, és a dir, un tipus d'estrofa poètica d'origen italià composta per catorze versos de deu síl·labes. Organitzant els versos en quatre estrofes: dos quartets i dos tercets, amb una rima consonant d’art major i femenina ja que totes les síl·labes són planes.
Anàlisi de la mètrica:

Ab una pinta de marfil polia 11A
Sos cabells de finíssima atzabeja 11B
A qui los de or més fi tenen enveja, 11B
En un terrat, la bella Flora, un dia;11 A

Entre ells la pura neu se descobria 11A
Del coll que, ab son contrari, més campeja 11B
I, com la mà com lo marfil blanqueja,11 B
Pinta i mà de una peça pareixia. 11A

Jo, de lluny, tan atònit contemplava 11C
Lo dolç combat, que ab estremada gràcia 11D
Aquestos dos contraris mantenien,11 E

Que lo cor, enamorat, se m'alterava 11C
I, temerós de alguna gran desgràcia, 11D
De prendre'ls tregües ganes venien. 11E

Con a conclusió podem dir que l’autor, Francesc Vicenç Garcia en l’elaboració del poema comptava amb unes dificultats afegides ja que el tema de la composició, és a dir, el fet que una dama es pentinés,  ja havia estat adoptat per altres dramaturgs en l’època barroca i per tant innovar i superar podia resultar difícil i  es necessitava un alt grau d’enginy. Tot i així Francesc va superar el repte i va elaborar una composició que innovava i trencava els cànons de bellesa establerts al renaixement fent una oposició cromàtica a través de metàfores dels elements en joc, el blanc i el negre i així també deixant clar que la dama de cabell negre també pot ser bella fins al fet de fer enamorar aquell qui la contempla.

lunes, 28 de enero de 2013

La noche oscura del alma



Este poema titulado ‘’La noche oscura’’ pertenece al autor avileño Juan de Yepes Álvarez más conocido como San Juan de la Cruz (1542-1591), religioso y poeta místico del renacimiento español. Llegó a pasar un tiempo en la cárcel a causa de sus efímeras ideas y intervino en la reforma de la Orden de los Carmelitas siendo su cofundador junto a Santa Teresa de Jesús, mujer que le inspiró en el comienzo de sus obras. Aunque los versos  que  se conservan  son escasos y no fueron publicados hasta después de su muerte, se le considera uno de los mayores poetas españoles de la época gracias a su máximo exponente: la poesía mística.
La composición es una alegoría que nos presenta a una mujer que aprovecha el momento de la oscuridad en la noche para escapar de su casa sin que la vean y así poder encontrarse con su amado. Tras el encuentro el poema muestra como el amado se queda dormido en brazos de la mujer mientras lo acaricia. Después sus cuerpos se funden y la amada después de haber consumado su deseo alcanza la plenitud y olvida todo lo que la rodea.  Todo este proceso coincide  y debe leerse junto a las tres etapas que presenta  el ascenso o la fusión  del alma, es decir, la vía  purgativa ( La amada (el Alma) busca a Dios en medio de la noche y en secreto (las primeras estrofas, versos 1-10)), la vía iluminativa( el Alma se ilumina con la consideración de los bienes eternos y de la pasión y redención de Cristo (versos 11-25)) y la vía unitiva (dónde el Alma alcanza la unión con Dios y quedan anulados todos los sentidos (versos 26-40))
Métricamente el poema está formado por ocho liras. Estrofa de origen italiano traída a España por Garcilaso de la Vega a principios del siglo XVI. Esta estrofa consta de dos endecasílabos (el segundo y quinto versos) y tres heptasílabos ( Primero, tercero y cuarto verso).
Su rima es consonante y sigue el siguiente esquema : 

  1  2 3  4   5   6                      + 1 = 7
  En una noche_oscura,

1  2   3  4  5 6 7  8   9 10        + 1 = 11
con ansias en amores inflamada,

  1   2  3 4  5  6                       + 1 = 7
(¡oh dichosa ventura!)


1 2  3   4   5 6            + 1 = 7
salí sin ser notada,

1  2  3  4  5  6 7  8 9 10          + 1 = 11
estando ya mi casa sose-gada.


Por lo que hace al estilo y el estudio de la forma y el contenido podemos decir que el poema presenta una complicación a la hora de leer y comprender tanto por el autor, San Juan de la Cruz y la dificultad del tema, además este poema utiliza símbolos para expresar y comunicar las experiencias místicas como la noche que en la primera estrofa significa los diversos sacrificios y purgaciones que tiene que llevar a cabo el alma para alcanzar la perfección y poder elevarse hacia Dios. Así el alma se aleja de las tentaciones mundanas y se prepara el encuentro con Dios.
También encontramos diferentes epítetos como  escura que se repite en el texto con diversas variantes con tal de insistir en la idea de la oscuridad de los sentidos y por tanto enriquecer mucho más el texto.
Además de epítetos también encontramos paradojas, recurso muy utilizado por los místicos a causa de la complejidad del tema. Un ejemplo de paradoja lo encontramos en el verso 6 (a escuras y segura) donde la oscuridad normal nos hace caminar inseguros, pero esta oscuridad en el sentido explicado permite al alma elevarse con seguridad hacia Dios.
El alma (amada) avanza segura y encuentra una luz especial que hace que se transforme la "noche oscura" en "noche dichosa" que significa  el encuentro feliz con el Amado. Otra de las paradojas más significativas es la que se encuentra en el verso 36 (Quedeme y olvideme), en esta podemos ver la contrariedad de dos acciones que en realidad quiere expresar un recuerdo.
Por último, también encontramos diferentes paralelismos como (¡oh ,noche que guiaste )(oh noche que juntaste..). y una repetición anafórica de noche que sirve para dotar al verso de ritmo y musicalidad.
Como conclusión podemos comentar que el poema analizado es típico de la poesía mística de San Juan de la Cruz y de la época tanto por sus temas como por la forma de tratarlos, es decir, mediante alegorías, símbolos... y al pertenecer al género literario dota de connotación y ambigüedad por tanto se le puede dar diferentes interpretaciones como la romántica y la religiosa que  pretende no dejar indiferente al lector.
Para finalizar también es importante comentar que mediante las diversas repeticiones y elementos intensificadores del poema el poeta ha logrado transmitir la finalidad moral o didáctica del poema, es decir, las sensaciones que el Alma experimenta en su camino ascendente hasta alcanzar la unión mística con Dios.